Gefangene Geschwindigkeit: Wie ich einen Klassiker durch ICM zum Leben erweckt habe

Es gibt Momente in meinem Leben als Fotograf, da reicht es mir einfach nicht mehr aus, die Realität nur so abzubilden, wie sie vor mir liegt. Perfekt scharfe, klinisch reine Bilder von Autos gibt es Millionen im Netz. Aber verliert man dabei nicht manchmal die eigentliche Seele des Augenblicks? Als dieser leuchtend gelbe Klassiker vor meiner Linse auftauchte, war mir sofort klar: Ich will kein statisches Porträt. Ich will, dass man die Geschwindigkeit, die Fliehkraft und die rohe Energie dieser Kurvenfahrt im ganzen Körper fühlt.

Das Ergebnis siehst du hier – eine visuelle Symphonie aus Kurven, radikalen Kontrasten und purer Dynamik. Für mich verschwimmen in diesem Bild die Grenzen zwischen Fotografie und Malerei. Es ist ein Ausbruch aus den starren Konventionen der klassischen Automobilfotografie.

In diesem Artikel nehme ich dich mit hinter die Kulissen und zeige dir, welche künstlerische Vision mich angetrieben hat und mit welchen kreativen Techniken ich dieses Bild erschaffen habe.

Meine Vision: Wenn Signalfarbe auf dramatische Monochromie trifft

Das erste Element, das mir bei der Konzeption dieses Bildes vorschwebte, war ein kompromissloser Farbkontrast. Der Porsche trägt ein sattes, warmes Gelb – für mich die ultimative Farbe von Energie, Extravaganz und purem Fahrspaß. Um dieses Prachtexemplar radikal in den Mittelpunkt zu rücken, habe ich mich dazu entschieden, die Umgebung komplett zu demaskieren.

Die dichte, bewaldete Kurvenstraße habe ich in ein tiefes, kontrastreiches Schwarz-Weiß getaucht. Durch diesen gezielten Kniff wird das Fahrzeug regelrecht isoliert. Es wirkt fast so, als würde der Wagen aus einer fernen, vergangenen Ära der Monochromie direkt in unsere farbige Realität ausbrechen. Der Schwarz-Weiß-Hintergrund sorgt dafür, dass keine bunten Blätter oder störenden Ablenkungen das Auge des Betrachters ablenken. Jede Linie des Wagens, von den ikonischen Rundscheinwerfern bis zur perfekt geschwungenen Silhouette, wird dadurch maximal betont. Der Wald wird zu einem abstrakten Tunnel aus Bewegung, während das Auto das stabile, unerschütterliche Zentrum im Auge des Sturms bleibt.

Der Weg zum Bild: ICM und die Magie der Doppelbelichtung

Die extreme Dynamik und den fast schon surrealen Wischeffekt im Hintergrund habe ich durch die Kombination zweier meiner absoluten Lieblingstechniken realisiert: ICM (Intentional Camera Movement) und einer präzise durchdachten Doppelbelichtung.

1. Intentional Camera Movement (ICM)

Beim ICM wird die Kamera während der Belichtung ganz bewusst bewegt. Anstatt die Kamera starr auf ein Stativ zu schrauben, nutze ich sie hier wie einen Pinsel auf einer Leinwand. Während ich den Auslöser drückte, habe ich eine fließende, kreisende Bewegung entlang des Kurvenverlaufs vollzogen. Dadurch verschwimmen die Bäume und die Fahrbahn zu dynamischen Linien, die dem Bild eine beispiellose Tiefenwirkung und Fluggeschwindigkeit verleihen. Der Wald ist nicht mehr bloß Kulisse, sondern ein lebendiger, rasender Strudel.

2. Die Doppelbelichtung

Wer sich schon einmal an ICM versucht hat, kennt das Problem: Bewegt man die Kamera, wird unweigerlich alles unscharf. Damit der Porsche aber trotz der rasanten Dynamik seine messerscharfe Präsenz und Form behält, habe ich mit einer Doppelbelichtung gearbeitet. Durch das bewusste Verschmelzen zweier unterschiedlicher Ebenen – einer Ebene, die die klaren Konturen und Details des Fahrzeugs fixiert, und einer zweiten ICM-Ebene für den abstrakten, wirbelnden Hintergrund – entstand genau die Balance, die ich gesucht habe. Es ist das perfekte Zusammenspiel aus Struktur und Chaos, aus absolutem Stillstand und rasender Bewegung.

Mein Setup: Warum ich auf die Sony Alpha 6700 und das Samyang 12mm gesetzt habe

Für ein solches Experiment braucht man Werkzeuge, auf die man sich blind verlassen kann und die einem die volle kreative Freiheit überlassen. Bei diesem Shooting hatte ich eine Kombination im Einsatz, die sich für mich immer wieder als absolute Geheimwaffe erweist:

• Die Kamera: Sony Alpha 6700 Als mein APS-C-Flaggschiff bietet mir die Kamera genau die Dynamikreichweite und Bildpräzision, die ich für solche extremen Kontraste brauche. Der kamerainterne Bildstabilisator (IBIS) ist bei ICM-Versuchen ein genialer Partner: Er sorgt dafür, dass die bewusste Verwacklung nicht in unkontrolliertes Matschlicht abdriftet, sondern ich die Linienführung der Bewegung exakt steuern kann.

• Das Objektiv: Samyang 12mm Ein Ultraweitwinkel-Objektiv ist für dynamische Fahrzeugfotografie einfach unschlagbar. Durch den extrem weiten Bildwinkel des Samyang 12mm werden die Linien im Vordergrund dramatisch gestreckt. Die Kurve der Straße wirkt dadurch noch enger, der Asphalt zieht sich noch rasanter ins Bild hinein. Zudem zwingt mich die kurze Brennweite dazu, ganz nah an das Geschehen heranzugehen – und genau diese intensive Nähe spürt man meiner Meinung nach in jedem Pixel des fertigen Bildes.

Mein kleines Geheimnis: Warum Blende und Zeit im Verborgenen bleiben

Ich weiß natürlich, dass jetzt viele Fotobegeisterte sofort nach den EXIF-Daten fragen wollen: „Dirk, mit welcher Blende hast du gearbeitet? Und wie viele Sekunden lief die Belichtung, um diesen perfekten Wischeffekt zu erzielen?“

An dieser Stelle muss ich dich enttäuschen – oder vielleicht gerade erst recht anspornen: Die genaue Blende und meine Belichtungszeiten bleiben mein exklusives Geheimnis. Und das sage ich nicht aus böser Absicht, sondern aus Überzeugung. In Zeiten, in denen jeder Schritt in Tutorials vorgekaut wird, geht mir der Sinn für das echte Experimentieren viel zu oft verloren. Die perfekten Einstellungen für ein gelungenes ICM-Bild hängen von so unendlich vielen Faktoren ab: der Geschwindigkeit der eigenen Handbewegung, dem spezifischen Licht, das in genau diesem Moment durch das Blätterdach bricht, und dem ganz persönlichen Geschmack, wie stark die Abstraktion sein soll. Meine nackten Zahlen würden dir bei deinem nächsten Versuch überhaupt nicht dasselbe Bild garantieren. Mein Geheimnis ist also eine herzliche Einladung an dich: Geh raus, schnapp dir deine Kamera, stelle sie auf manuell und experimentiere so lange, bis du dein eigenes, perfektes Setup gefunden hast!